法西斯美学

 今天来聊法西斯美学。

法西斯美学并不是用来美化法西斯，就像暴力美学不是用来美化暴力一样。

法西斯美学，是20世纪30年代，因为法西斯专政，诞生了一大批带着鲜明政治特色的文艺作品。

由于纳粹在当时使用各种的艺术手段包装自己，进行宣传。慢慢地与自己的民众产生了奇妙的共振，法西斯美学就此诞生。

最直观的是德军军服，特别是党卫军制服。

完全可以说是从古至今最好看的军服，没有之一。有的据说还是希特勒亲自设计。

设计军装的初衷是因为希特勒那句话，“军装一定要帅，这样年轻人才愿意来参军。”

在法西斯主义下，军装从一件衣服变成了地位与力量的象征。

由于希特勒的种族主义言论，宣扬他们人种是世界最优越的，这些精致的勋章、皮革、近乎完美的剪裁，也成为了证明他们种族优秀的道具。囚犯进入集中营的第一件事就是要换上统一的粗布囚服，集中营里，衣服标识了人类的属性。

希特勒本人曾经亲自设计军服并不足为奇，他还亲自为大楼画图纸呢。希特勒喜欢艺术可以说是众所周知的秘密了，还有一本书叫《希特勒与艺术》。

希特勒小时候报考维也纳美术学院，因为家境贫困，没钱请老师，画得也不太好，没考上。

后来当希特勒执政德国后，开始对建筑学很痴迷。和精美的军服一样，宏伟又高大的建筑是消除民族自卑感一剂良药。

战争结束后，希特勒御用建筑师要建造地球首都的宏伟计划也化为泡影。

希特勒和艾伯特一直计划建造世界首都。

法西斯一直在做的，就是把美学引入政治生活 。

而希特勒这个文艺青年所推崇的美学，恰好成为了法西斯在德国起家的法宝之一。

希特勒这一辈子都推崇一个音乐家，就是瓦格纳。

对于古典音乐爱好者来说，12年的纳粹德国时期似乎没那么坏。

街上到处奏响的是瓦格纳的音乐，每逢纳粹党大会召开或群众集会上，那必须要演奏瓦格纳那首庄严崇高的《众神的黄昏》。

比如当希特勒检阅军队，全广场上的人全举手行纳粹礼的时候；

再比如无数以色列人被驱逐出德国的家园，被纳粹装在火车里运往集中营的时候；

这时候的背景音乐多半是瓦格纳的曲子。

瓦格纳的音乐成了纳粹德国的音响符号。以至于战争已经结束半个多世纪了，现在以色列人还拒绝演奏瓦格纳的作品。

由于希特勒对音乐的推崇，纳粹德国军队整体音乐素质都很高 , 也是音乐爱好者最多的军队。

在法西斯的整个文化思想生产线上，音乐、服饰、电影、建筑全部都是希特勒发动机。

法西斯之所以使用这些美的形式，原因是它让许多人产生强烈的归属感。

思考自我、思考世界、思考自己生存状态，这些问题实在太难了，还容易使人抑郁。

而法西斯美学会让一个普通人感觉到自己投入了一个伟大的事业，从而觉得自己的生命又“重获”了自由和意义。

目前关于法西斯美学有几项标准。

他们从法西斯美学中发现了偶像崇拜，本质是男性崇拜、权力崇拜、是对于宏伟的生命力和征服的内在要求。

带有集中与极端倾向的生命气质与极权政治的契合。

纳粹的美学原则是行动的，即赋予权力意志以形式。

在群众和旗帜的海洋， “希特勒万岁”口号声频繁响起；他的形象高大，背影占据了几乎整个画面。

在政治国家中，体育场是国家的具象化，竞赛使人们服从国家理性实践逻辑，通过与他者对峙或对决，体现国家的意志。极权主义国家特别重视体育的这种意识形态性，纳粹了解到，国际赛事正是培养民族主义的最好手段；而且恰好可以借机展示德国战后崛起形象，以掩盖其藐视、挑战、征服文明世界野心。

它产生于对控制、征服的行为、非凡努力以及忍受痛苦的着迷，并为之辩护。这种看似对立的状态，即傲妄和屈从都是它所宣传的。

在它那里，征服与被征服的关系常常以典型的盛大庆典的形式表现出来：群众大量聚集；人变成物；可以随意倍增或复制；人群/物群集中在强权与傀儡之间的欢乐交易等。

法西斯艺术无一例外地歌颂服从，赞扬盲目，毁灭自由、个性、创造，和美化死亡。

法西斯美学用齐步走、举手礼塑造了一种声势浩荡的美好幻觉，让我们觉得他们好美、好壮观、好伟大。

伴随着宣传机器的隆响，在不停地宣传鼓声中，产生了一种权威、力量、声势的美学。

这样的美学会侵入到我们的生活，侵入到我们的大脑，我们会集体无意识的为之感动、甚至热泪盈眶，放弃独立思考。

 

乔治奥威尔曾经这样评价过齐步走，“齐步走是世界上最为恐怖的景象之一，是一个权力的宣言，它正在宣称的是：是的，我很丑，可你不敢嘲笑我。”

法西斯的音乐、服装、电影、建筑、队列是都挺美的，也比不过自由之美。

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